Liebe Studierende, liebe Kolleg:innen,


Am Montag, den 9.11. zeigen wir um 18.00 Uhr im Stadtkino den Dokumentarfilm die WOLLE der MENSCH das SCHAF.

Im Anschluss an die Filmvorführung sprechen wir (Walter Lunzer und Karin Altmann) mit dem Regisseur Walter Aigner über die Entstehung des Films, seine Recherchen und die Potenziale europäischer Wolle.

Und wer sich danach noch weiter austauschen möchte, ist herzlich ins Restaurant Ludwig & Adele eingeladen!
Walter Aigner bringt Schafskäse und Lammwürstel aus Transsilvanien mit.


Wir freuen uns, Euch zu sehen!


Liebe Grüße,
Karin und Walter



FILM SCREENING & TALK
die WOLLE der MENSCH das SCHAF
Dokumentarfilm von Walter Aigner, Österreich 2026, 65 Minuten
09. November 2026, 18:00
Stadtkino, Akademiestraße 13, 1010 Wien



Im Herzen Europas verbirgt sich ein Paradox: Während wir über Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft sprechen, wird mehr als die Hälfte unserer Wolle – einer der natürlichsten und vielseitigsten Rohstoffe – weggeworfen oder verbrannt.


Der Dokumentarfilm die WOLLE der MENSCH das SCHAF begleitet zwei traditionelle Schäfer in Transsilvanien durch ein ganzes Jahr. Ihr Alltag bildet den erzählerischen roten Faden, der 14 Interviews aus elf Ländern miteinander verbindet. Schäfer, Wissenschaftler*innen, Designer*innen, Handwerker*innen, Textilunternehmen und Marken erklären, wie aus einem wertvollen Material Abfall wurde, und zeigen, welches Potenzial noch immer in ihm steckt. Schafe erhalten unsere Kulturlandschaften, fördern die Artenvielfalt und helfen, Erosion und Brände zu verhindern. Dennoch werden diese unverzichtbaren Leistungen kaum anerkannt, und viele Schäfer kämpfen ums Überleben.
Der Film zeigt, dass es keine wertlose Wolle gibt. Was fehlt, sind Wissen, Infrastruktur und regionale Wertschöpfungsketten. Wolle wieder wertzuschätzen bedeutet, nicht nur einen Rohstoff zu bewahren, sondern auch Landschaften, Schafrassen, Handwerk, Kulturen und eine nachhaltigere Form des Zusammenlebens mit der Natur.


Die Veranstaltung findet im Rahmen der Lehrveranstaltung WOOL FUTURES statt und wird von einem Workshop im Rahmen des Open House am 10. November 2026 begleitet.

Workshop
WOOL FUTURES

Dienstag, 10. November 2026, 15:15–17:30 Uhr
Seminarraum 21, 4. OG, VZA7


https://www.dieangewandte.at/jart/prj3/angewandte-2016/main.jart?reserve-mode=active&rel=de&content-id=1453068412106&artikel_id=1792118538020

As part of KKP's Talk and Workshop Series on Intersectional Art Pedagogies
𝓓 𝓘 𝓡 𝓣 𝓨 𝓟 𝓘 𝓝 𝓚 𝓦 𝓐 𝓣 𝓔 𝓡 𝓢 𝓞 𝓕 𝓒 𝓞 𝓛 𝓛 𝓔 𝓒 𝓣 𝓘 𝓥 𝓘 𝓣 𝓨

You are all warmly invited to the Film Screening & Reading Session:

»»» CULTIVATING OTHERWISE - COMPOST DAY #24
»»» curated by İpek Hamzaoğlu
»»» in cooperation with Klasse für Alle

Fr. / Fri - Nov. 13
14.00-18.00

University of Applied Arts Vienna
Studio Klasse für Alle
Heiligenkreuzerhof
A-1010 Wien

Entrance
Schönlaterngasse 5 or Grashofgasse 3
Stairs 8 / Ground level


Long understood as a condensed image of society, the garden has served as a testing ground for how societies imagine their relationship to land, labor, and life itself. It is a place where ideas of care, control, belonging, and coexistence are negotiated on an intimate scale. More than a site of leisure or beauty, the garden reveals how humans and the earth shape, organize, and contest their relationship. Once imagined as an enclosed paradise or a symbol of harmony, it later became a marker of power, ownership, and political order. Today, in the present moment of ecological urgency, the garden re-emerges as a space that demands critical attention rather than nostalgia.
The films in this program approach gardening as a situated, embodied practice rather than a romantic ideal. Gardens emerge as spaces of survival, adaptation, and reconfiguration, where marginalized, postcolonial, and queer communities cultivate not only plants but alternative ways of living together. Knowledge passes between people through shared work, observation, and repeated gestures. The pace of this work allows for attention to the soil, the body, and what previous generations have learned. Yet care does not place the garden outside conflict. These films consider the garden not as a finished form, but as an ongoing process: a site where care and struggle intersect, where memory is tended, and where new social imaginaries take root. These imaginaries are fragile, provisional, yet insistently alive.

The event will be held in English


LINK
https://kkp.uni-ak.ac.at/2-film-screening-reading-session/

FILMPROGRAM
➪ The Secret Garden: A Tale in Eight Chapters (2023)by Nour Ouayda
➪ Cruising (2024)by Nadir Sönmez
➪ I AM A POLLINATOR! I AM A POLLINATOR! (2022) by Jort van der Laan
➪ Film clips from The Garden (1990) by Derek Jarman
➪ Glimpse of the Garden (1957) by Marie Mencken
➪ Gesamthof / A Lesbian Garden (2022)by Anne Reijniers & Eline De Clercq
➪ Additional films TBA

READINGS
➪ Pharmacopoeia (2022) by Derek Jarman
➪ On the Necessity of Gardening: An ABC of Art Botany and Cultivation (2021) ed. by Laurie Cluitmans (excerpts)

DINNER
17:00-18:00

Hallo alle zusammen!


Wir würden uns freuen wenn ihr am Open House vorbeikommt und laden euch herzlich dazu ein euch am Infopoint dazuzusetzen und Teil des Open House zu sein.


Liebe Grüße,

Das Künstlerische Lehramt Team




Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2026_11_06_11_12_2026_OH_Programm_Lehramt.pdf

Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2026_11_05_13_48_BA_Plakat_2026_NOV_25.pdf

Liebe alle,

wir möchten euch nochmals herzlich einladen, heute Abend zu Emmanuel Uchenna Items Artist Talk "NEEDLEWORK (Tattoo × Textil)" zu kommen:

Artist Talk
NEEDLEWORK (Tattoo × Textil)
mit Emmanuel Uchenna Item
Donnerstag, 5. November 2026, 18:30 Uhr, SR21, Vordere Zollamtstraße 7, 1030 Wien

Was verbindet Tätowieren und textile Praktiken? Beide arbeiten mit der Nadel, durchdringen Oberflächen und hinterlassen Spuren.

Der Tätowierkünstler Emmanuel Uchenna Item gibt Einblicke in seine zeitgenössische Tattoo-Praxis, in der er westafrikanische Symboliken mit Fragen von Geschichte und Identität verbindet. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen abstrakter Symbolik und tragbarer Kunst. Der Artist Talk findet im Rahmen des Gastworkshops „Needlework (Tattoo × Textil)“ statt.


Wir freuen uns auf euer Kommen!

Liebe Grüße
Abteilung Textil


Anhang 2: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2026_10_30_15_21_Artist_Talk_Nov_262.jpeg

Liebe Studierende,

wer noch vollständige EH WEF CoC PÄSSE hat, bitte diese bis Ende nächster Woche (15 NOV) in meinen Postkasten werfen.

lg Doris Müllner

POSTKASTEN 2 OG Raum 231

***************************
*----REPARATUR SEIDERL----*
*--kaputter gehts nimmer--*
***************************

MEMO | REPARATUR_SEIDERL – Kaputter geht’s nimmer!
Morgen, DO 05 NOV 2026 1600-2000, startet das REPARATUR_SEIDERL!
VZA7 | 3OG | RN323 DIGITALE PRODUKTION

Unter dem Motto „REPARIEREN IST DER KAMPF GEGEN DIE ENTROPIE“ versuchen wir gemeinsam, kaputtgeglaubte Dinge wieder wachzuküssen.

Hierzu steht folgende Strategie zur Verfügung:
_1. Analysieren: Schäden und Zustand erfassen.
_2. Bewerten: wie Objekt öffnen, Reparaturmöglichkeiten und Ressourcen prüfen.
_3. Konzipieren: Einfache, nachhaltige Reparaturlösungen entwickeln.
_4. Umsetzen: Reparatur durchführen und Funktion überprüfen.
_5. Dokumentieren: Prozess und Ergebnis festhalten.

Also: Kaputte Dinge, die nicht mehr als 10 kg wiegen, mitbringen und gemeinsam reparieren!

PS: JEDE HAFTUNG IST AUSGESCHLOSSEN – denn kaputter geht’s nimmer! ;)))
PPS: Bei „erfolgreicher“ Reparatur gibt’s einen Eintrag in den WERK_LABOR TUTORIAL PASS! ;)))

***************************
*----REPARATUR SEIDERL----*
*--kaputter gehts nimmer--*
***************************

Liebe alle,

Das kommende KKP Forum wird genutzt für:
➪ Infos zu BA künstlerischen Arbeit (komissionelle Prüfung) und für
➪ Feedback für zwei künstlerische BA Arbeiten im Prozess

WANN & WO
Am Montag 9.11
13 - 17Uhr
FLUX 2, VZA7

!!! Wie bei der Klausur besprochen, sind auch ALLE DEX-Studierende und Lehrende HERZLICH WILLKOMMEN!!!

*****************
ABLAUF
13 -13.30
➪ Infos ➪ Wie funktionieren die kommissionellen BA Prüfungen? Q&A

13.30 -15.00
➪ Präsentation von Kasia Baginska, Betreuerin Lucy Streker, Feedback Moderation von Svea Handle und Alexandra Leitner

Pause

15.30 – 17.00
➪ Präsentation von Valentina Santner, Betreuer_innen Tatia Skhirdladze, Ulrich Kühn, Feedback Moderatio von Karam Gündogdu und Annette Krauss
*****************

Wir sehen das KKP Forum als einen Ort des gegenseitigen Austauschs, zum Experimentieren und gegenseitigen Kennenlernen.
Wir freuen uns auf Euer Kommen!

Liebe Grüße,

KKP
Annette, Sofia und Verena

Liebe alle

Für DIVERSITÄT IN DESIGN UND KUNST / Kunst im Kontext II (LV: Un/silencing: Poetische Erkundungen widerständiger Praktiken) gibt es noch einige freie Plätze: https://base.uni-ak.ac.at/courses/2026W/S51453/

Ort: Mix Media 2 (Raum 306), VZA 7

Termine:
Fr., 06. November 2026, 13:00–15:30
Fr., 20. November 2026, 13:00–15:30
Fr., 04. Dezember 2026, 13:00–15:30 online
Fr., 18. Dezember 2026, 13:00–15:30
Fr., 15. Jänner 2027, 13:00–15:30
Fr., 22. Jänner 2027, 13:00–15:30 online
Fr., 29. Jänner 2027, 13:00–15:30

Die zentrale Idee der LV ist das „Un/silencing" – einen Echoraum schaffen für zum Schweigen gebrachte kritische Geschichten und Wissensformen. Studierende werden sich mit Kunst als Widerstandssprache auseinanderzusetzen und durch Praktiken des deep listenings (to images), kreativ und (selbst)kritisch das eigene Zuhören zu schärfen.

Liebe Grüße
Araba

Guest Lecture, November 16th, 2026, 10 h, Flux 2 (VZA 7, 2. OG)

Noam M. Elcott: The Mean and the Manifold: Genealogies of the AI Image

Organized by the Department of Art Theory

Over the last two years, outputs from advanced AI models have improved at an astonishing rate. At the same time, the default mode for AI image generation has rightly been dismissed as “slop.” Worse yet, as visual realism increases, data realism has decreased: AI images are ever more “realistic” and useless (at least as further training data). How can we explain the degeneration of AI image generation? The answers lie not only in technical details but also in ways of seeing — both human and machine.

Noam M. Elcott is a professor for the history of modern art at Columbia University. He is the author of Artificial Darkness: An Obscure History of Modern Art and Media (University of Chicago Press, 2016), as well as essays on art, media, technology, the law, and other subjects from the nineteenth century to the present, published in leading journals, anthologies, and exhibition catalogues. He co-directed The August Sander Project (MoMA/Columbia, 2016-2021), co-edited a special issue of Grey Room on “Art Beyond Copyright” (2024), and was a principal investigator of the Data Science Institute grant on “Art Images and AI: Latent Space Interpretability, Art History, and the Law.” His current book projects are August Sander’s People: Photography and Identity in Weimar Germany and Art TM: A History of Modern Art, Authenticity, and Trademarks.

The lecture will be held in English.

Images (left to right): Trevor Paglen, “Fanon” (Even the Dead Are Not Safe) Eigenface, 2017; Francis Galton, 1882.

Anhang 1: https://uni-ak.at/accounts/anhang/IKKK_2026_11_02_11_36_Noam_Elcott.jpg