IN&OUT 1. Day

Puzzle

Stefan Fleischer  

Lecture performance

IN & OUT 

Lecture Performance

SR 25, EG, VZA7, Angewandte VZA7

25.06.2019, 17:30—18:00

Seinen Spielregeln gemäß erfordert das Puzzeln die Erinnerung an ein fehlendes Teil im Sinne der Befragung seiner visuellen, haptischen und herstellerischen Qualitäten. Stefan Fleischer präsentiert wiedergefundene und durch Rahmung auf einen anderen Level transformierte Puzzleteile. (De)kontextualisiert verlieren sie ihren kunsthandwerklichen Charakter und schaffen Raum für individuelle Konnotationen. Wie beeinflusst der Transformationsprozess das künstlerische Forschen?

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 The project investigates the history of jigsaw puzzles, starting from their use as a didactic tool for geography lessons in the middle of the 18th century. Following the jigsaw puzzle’s logic and structure, the concept of the single object is challenged while playing with visual, haptic and manufacturing qualities. Missing pieces found or replaced in actual size are presented framed in a Lecture Performance about selected jigsaw puzzles and descriptions of the process of dealing with their inherent structures, shifting the craft origins to a different level while leaving space open for individual connotation. How does the transformation process impact on artistic research?

Kreislauf/Circulation

Sarah Pleier

Performance

IN & OUT 

Performance 

VZA7 & Außenbereich/Outdoor area, Angewandte

25 .06.2019, 17:00-19:00

Die Performance Kreislauf folgt zwei Bewegungsabläufen. Einerseits trainiert der Performer mit einem Objekt und andererseits folgt der Performer einem Muster, das vom öffentlichen Raum vorgegeben wird. Es handelt sich um einen Versuch, persönliche und öffentliche Aspekte auszuloten. Die Darstellerin bewegt sich, hält an, dreht sich um, markiert, verinnerlicht ihre eigene Position und geht dann weiter. Durch die Handlung des Interpreten*der Interpretin wird der Umfang der unterschiedlichen Spannungen zwischen Objekten, Interpreten und Ort deutlich. Der Körper wirkt Einschränkungen entgegen und umkreist eigene Raummöglichkeiten. Das Objekt wird stumpf. Durch die Auflösung und Transformation des Objekts in die Form definiert sich der Prozess von selbst . 

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The performance Circulation follows two motion sequences. The performer exercises with an object and the performer also follows a pattern which is given by the public space.It is an attempt to explore aspects of the personal and the public. The performer moves, stops, turns around, marks and internalizes her own position, and then moves on. The performer’s actions render the extent of the varying tension between objects, interpreter and location obvious. The body works against limitations and encircles its own spatial possibilities. The object becomes blunt. The process defines itself through the dissolution and transformation of the object into form.

CrossSections

Public Talk

CrossSections

13.06.2019, 17—20 Uhr

Universität für angewandte Kunst Wien
Vordere Zollamtsstraße 7, Auditorium, 1030 Wien

Während des Sommersemesters 2019 ist an der Universität für angewandte Kunst Wien die aus Istanbul gebürtige Kuratorin Basak Senova als Angewandte Artist Resident zu Gast. Sie stellt in dieser Zeit ihr Projekt “CrossSections” vor − ein Hub für prozessorientierte künstlerische Projektarbeit, insbesondere für Ausstellungsprojekte. Designed als interdisziplinäre Drehscheibe für künstlerische Forschung, Dialog und Produktion, dient CrossSections der Förderung des kritischen Austauschs über politische, ökonomische und soziale Entwicklungen und Unruhen. An der Angewandten hat Senova das Projekt in Gesprächen und Workshops diskutiert. Ein dreistündiges Filmscreening mit Kurzfilmen, die im Laufe des Projekts entstanden sind, bildet den Abschluss der CrossSections-Reihe.

Mit Filmen von Nikolaus Gansterer, Benji Boyagian and Behzad Khosravi Noori, Ramesch Daha, Marcus Neustetter, Otto Karvonen, Isa Rosenberger, Ricarda Denzer, Heba Y. Amin, Timo Tuhkanen, Lina Selander and Oscar Mangione, Inma Herrera, Barbara Holub, Yane Calovski, Tamsin Snow, Bronwyn Lace. 

Detailinformation zu den Kurzfilmen

Detailinformation zu CrossSections

Basak Senova

Angewandte Artist Resident 2019

 

Während des Sommersemesters 2019 ist an der Universität für angewandte Kunst Wien die aus Istanbul gebürtige Kuratorin Basak Senova als Angewandte Artist Resident zu Gast. Sie wird in dieser Zeit  ihr Projekt “CrossSections” vorstellen − ein Hub für prozessorientierte künstlerische Projektarbeit, insbesondere für Ausstellungsprojekte. Designed als interdisziplinäre Drehscheibe für künstlerische Forschung, Dialog und Produktion, dient CrossSections der Förderung des kritischen Austauschs über politische, ökonomische und soziale Entwicklungen und Unruhen. An der Angewandten wird Senova das Projekt in Gesprächen, Workshops und in Form eines Filmscreenings diskutieren sowie in Zusammenarbeit mit den Kunstpädagogik-Abteilungen des Instituts für Kunstwissenschaften, -pädagogik und -vermittlung kuratorisch tätig sein.

 

Zurzeit kuratiert Senova die Ausstellung “Climbing through the Tides“ in Tunesien. Im Auftrag der Kamel Lazaar Foundation’s (KLF) in Tunis bespielt sie mit dem großformatigen Projekt den neuen und ersten permanenten Projektraum B7L9 der Stiftung in Bhar Lazreg – eine ländliche Gegend, deren Landschaft sich im politischen Vakuum der Revolution 2010/11 gewandelt hat. Die Szenografie der Ausstellung lässt Spielraum für unterschiedliche Rezeptionsweisen und triggert somit die Auseinandersetzungen und Diskussionen der BesucherInnen untereinander. An der Angewandten wird ein Talk über die Ausstellung in Zusammenhang mit Senovas kuratorischer Herangehensweise stattfinden.

 

Veranstaltungen mit Basak Senova im Sommersemester 2019:

 

Buchpräsentation
PASS

Basak Senova ist Board Member der International Biennial Association. An der Angewandten präsentiert sie die kürzlich erschienene Erstausgabe von PASS – Journal of International Biennial Association

22.03.2018, 18 Uhr

The Angewandte Innovation Laboratory, AIL

Franz Josefs Kai 3

1010 Wien

Public Talk

CrossSections
Mit Basak Senova und den Künstlerinnen Ricarda Denzer, Barbara Holub, Isa Rosenberger

11.04.2019, 17 Uhr

Universität für angewandte Kunst Wien
Vordere Zollamtsstraße 7, Flux 2, 1030 Wien

Public Talk
Climbing through the Tides
Mit Basak Senova (Kuratorin), Lina Lazaar (stellvertretende Vorsitzende der Kamel Lazaar Foundation), Petra Swais, (Programm-Managerin von B7L9)

24.05.2019, 17 Uhr

Universität für angewandte Kunst Wien
Vordere Zollamtsstraße 7, Flux 2, 1030 Wien

CrossSections Screening Programme
Mit Kurzfilmen von Nikolaus Gansterer, Benji Boyagian and Behzad Khosravi Noori, Ramesch Daha, Marcus Neustetter, Otto Karvonen, Isa Rosenberger, Ricarda Denzer, Heba Y. Ami, Timo Tuhkanen, Lina Selander and Oscar Mangion, Inma Herrera, Barbara Holub, Yane Calovski, Tamsin Snow, Bronwyn Lace13.06.2019, 17–20 Uhr
Universität für angewandte Kunst Wien
Vordere Zollamtsstraße 7, Auditorium, 1030 Wien

 

Nähere Informationen zu Basak Senovas Projekten und den Events auf ara.uni-ak.ac.at.

Dirty Ear Forum #9

Dirty Ear Forum #9

sound, multiplicity and radical listening

In collaboration with the department of Art and Communication Practices (KKP), University of Applied Arts Vienna.

Wednesday 20. 3. 2019 Vordere Zollamtsstraße 7, A-1030 Vienna,

Workshops for students: VAZ 7 SR 27 

Sign in until 18. 3. 2019 per email to: ricarda.denzer@uni-ak.ac.at  (limited number of participants)

10:00 – 12:30h  Workshop with Karen Werner (sociolgist, soundartist, radio maker): 

Radio Autoethnography

Producing a hands-on radio broadcast with our own transmitter, participants will experiment with the materials, methods, and metaphors of radiophonic space (presence, absence, chance, fragility of signal, decay…) as it connects to documentation and creation of the self. Keeping in mind some core claims about liquid modernity, our broadcast into the air will be an experiential convergence with sonic liquidity and liquid acoustics.

14:00- 16:30h  Workshop with Fouad Asfour ( linguist, writer, researcher): 

Parcours

This interactive parcour invites art students to re-enact embodied knowledges and creativities so as to sound out the potentialities of Walter Mignolo’s “decolonial aestheSis” as option. The parcour is part of a research project into the soundwork of language. In a series of small exercises, small groups will tune into the sense-perception/aisthesis of the oral repertoire, moving from reasoning to resonating body.

For all public:

17:30 – 18:15   Brandon LaBelle presenting the book Sonic Agency: Sound and Emergent Forms of Resistance. 

Published in 2018 by Goldsmiths Press. 

18:30 – 20.30  Panel Talk on questions of sound, listening and voice.

On the podium: Karen Werner, sociolgist, soundartist, radio maker, Fouad Asfour, linguist, writer, researcher, Anamarija Batista, curator, art historian, Brandon LaBelle, artist, writer and theorist, professor for media art Bergen, Kristina Pia Hofer, researcher, lecturer, performer and musician, aka Radio – angewandte kunst audio (Huda Takriti & Hector Schofield). 

Moderation: Ricarda Denzer, artist and Senior Lecturer at the University of Applied Arts Vienna.

Friday 22. 3. & Saturday 23. 3. 2019 19:00 – 23:00 at the Arena Bar, Margaretenstraße 117, 1150 Vienna

“Acoustic Club Workshop” , performances with invited guests.

This edition of the Dirty Ear Forum aims to consider acoustics as a political question which impacts onto who or what is heard within given environments. Acoustics will be captured as a performative framework to collectively experiment with sonic materiality, voice and musical expression, and discourses around urban life and social struggles. In particular, the notion of a “liquid acoustics” will be mobilised. Liquid acoustics is understood to enable the circulation of the unheard or the bounded: A sonic liquidity that adapts to given conditions in order to cross borders, bypass obstacles, and leak into cracks and crevices. Liquid acoustics may flood the designated arenas of speech with an excess of meaning, laughter, sharing, or through a silence that resists the dictates of the properly spoken. Extending from Zygmunt Bauman’s concept of “liquid modernity”, the Forum will contend with the potentialities and problematics of our contemporary liquid state. This will take place through a series of mini-workshops and shared discussions with participants in collaboration with University of Applied Arts Vienna, as well as through the presentation of events under the heading “experimental research club” held at the Arena Bar. These sessions will adopt the situation of the Bar as a performative space for types of research action, including the staging of materials developed in the Forum, performative works by invited guests, and the crafting of an experimental sociality. 

Dirty Ear Forum is an ongoing artistic platform initiated in 2013 by Brandon LaBelle. This edition is organized by Ricarda Denzer and Brandon LaBelle in collaboration with participating artists and researchers, including: Karen Werner, Fouad Asfour, Kristina Pia Hofer, aka – angewandte kunst audio, Anamarija Batista and Jelena Petrovic. Additional collaboration with Art and Communication Practices (KKP) University of Applied Arts Vienna, and Kunstradio. More on: http://dirtyearforum.net

KUMIHIMO WORKSHOP

Liebe Studierende, Liebe KollegInnen,

Ich möchte Euch gerne eine Einladung zum Kumihimo Workshop im Japanischen Informations– und Kulturzentrum weiterleiten.

 

 

 

 

 

 

Poster pdf

 

 

Kumihimo ist eine traditionelle japanische Flechttechnik, bei der man mit aufgespulten Garnsträngen Bänder und Kordeln fertigt. Durch das wiederholte Übereinanderlegen der Garnstränge in einer bestimmten Reihenfolge ergibt sich ein Muster. Die Art des Musters hängt vor allem von der Bewegungsabfolge, der Farb- und Materialwahl, sowie der Verteilung der einzelnen Farben ab. Seit über 50 Jahren widmet sich Meisterin Hoko Tokoro der Bewahrung dieser besonderen Handwerkskunst.

Termine:
Dienstag, 15. Mai 2018 14:00 bis 16:00 (Anfänger)
Mittwoch, 16. Mai 2018 18:00 bis 20:00 (Anfänger)
Donnerstag, 17. Mai 2018 14:00 bis 16:00 (Fortgeschrittene)

Teilnahme kostenlos.
Anmeldung erforderlich: ab 23. April 2018 unter (01) 533 85 86

Japanisches Informations– und Kulturzentrum, 1010 Wien, Schottenring 8 http://www.at.emb-japan.go.jp

Mit besten Grüßen,

Karin

KUSAKIZOME WORKSHOP

Färbeworkshop mit der japanischen Färbemeisterin Frau Hoko Tokoro (Indigo und Krapp)

Freitag, 18. Mai 2018, 11.00 – 15.00 Uhr

Das Ansetzen der Indigo Küpe beginnt um 11.00 Uhr, der eigentliche Färbeworkshop mit Frau Tokoro um 13.00 Uhr.

Bitte um persönliche Anmeldung: karin.altmann@uni-ak.ac.at

Liebe Grüße, Karin Altmann

 

Indigo Küpe / Indigo vat © Karin Altmann

Meisterfärberin / Master Dyer Mrs. Hoko Tokoro                                    © Karin Altmann

 

Aesthetics of Change: Noch freie Plätze! MO 11:00-11:45

AESTHETICS OF CHANGE – THEORIE: GRUNDLAGENTEXTE

Martin Krenn, 2 SemStd.

Erstbesprechung: 12. März 2018, 11h, KKP Klasse

Wöchentlich, MO 11h – 12:45h

Welche Bedeutung hat die Ästhetik für politische Kunst? Ist Kunst erst dann politisch, wenn sie reale Veränderung herbeiführt? Lässt sich politische Veränderung überhaupt messen?

Das Seminar „Aesthetics of Change – Theorie“ stellt Aufsätze und Texte zu Ästhetik und politischer Kunst zur gemeinsamen Lektüre zur Verfügung. Das Lesen dieser Texte wird anhand obenstehender und weiterer Fragestellungen, welche wir gemeinsam formulieren, stattfinden. Es soll bis zum Ende des Seminars eine theoretische Grundlage dafür geschaffen werden, was wir heute unter „Politischer Kunst“ verstehen können. Zudem bietet das Seminar die Möglichkeit in einem vertrauten Rahmen anspruchsvolle Texte kritisch lesen und verstehen zu lernen.

Es wird empfohlen, auch die Lehrveranstaltungen „Aesthetics of Change – Praxis“ zu besuchen, dies ist allerdings keine Bedingung für die Teilnahme an dieser LV. Auch Erst-Semestrige sind in diesem Semester herzlich willkommen.

Prüfungsmodalitäten
Die LV hat prüfungsimmanenten Charakter.